2024年第96屆奧斯卡得獎結果公佈，《可憐的東西》連奪3大與美術相關的獎項，包括最佳美術指導獎、最佳服裝設計獎、最佳化妝與髮型設計獎。而其實本年度最矚目電影之一《奧本海默》、《花月殺手》、《拿破崙》、《Barbie芭比》亦入圍最佳美術指導及最佳服裝設計獎，五部電影都有多個值得欣賞的美術設計亮點，大家觀賞電影時不妨留意一下電影的每個細位。
奧本海默
《奧本海默》中為了重現震撼的核爆畫面，導演克里斯多福諾蘭Christopher Nolan特效團隊實驗了各式各樣的可能性，堅持不用CGI，核爆發時的烈炎透過不同嘗試，如將油漆往牆上潑灑、研製可以發光的鎂溶液、把乒乓球用力撞在一起等拍成超近特寫拍攝。
由於電影跨越的時間線很長，電影中的服裝有隨着時代感而變化，電影中的奧本海默所穿的西裝無論在色彩組合、布料和材質紋理等設計元素等，都有不同的設計。由於電影中有不少黑白場景，不能使用能於銀幕上突出的布料，服裝的質紋理及顏色更要有特別的考慮，盡量使用風格細膩的設計凸顯輪廓。
對於奧本海默的角色設計，Ellen Mirojnick表示她堅持使用藍色作為主調，隨着時代的跨越，及角色地位的變更，他的服裝也跟着起了不少變化， 例如為了凸顯奧本海默職位上的轉變，角色的西裝、褲子及夾克有變得更加寬鬆。另外，戴的帽子也是特製，由 Baron Hats創始人Mark Mejia所設計，帽子與歷史相片中的奧本海默無太大差異。
《可憐的東西》
《可憐的東西》故事背景定位19世紀歐洲，劇本走超現實及怪誕風格。為了配合故事設計，打造一個與此相符的佈景，導演Yorgos Lanthimos與電影美術指導James Price、Shona Heath 一同創作了200頁的設計檔案，靈感取自名畫家的靈感，以當中包括荷蘭名家Hieronymus Bosch、愛爾蘭畫家Francis Bacon、荷蘭版畫藝術家艾雪Maurits Cornelis Escher的構圖風格，當中包括惡魔、半人半獸、機械、暴力、幽暗、人類輪廓等元素。
即使是充滿想像且超現實的風格，但電影中所搭建的建築物，都沒有使用CGI，許多設計都是手繪背景、微縮模型、LED螢幕等，再配上強迫透視攝影手法，讓建築變得立體、有層次感，讓觀眾更投入於奇幻世界中。
服裝方面，設計師將更將《可憐的東西》女主角 Bella的造型與人生階段結合，從維多利亞時代誇張的服裝提取靈感，讓塑膠、乳膠等現代的材質為注入每一套的電影服裝，如雕塑般裙撐、乳膠斗篷、黑暗陰森的學院風格的深色外套和靴子、佈滿維多利亞時代圖案的緊身馬甲等…沒有一套是依循傳統設計的。
《花月殺手》
《花月殺手》中角色服裝都是呈奧塞奇族風格，為了讓服裝設計得更仔細，導演馬丁史柯西斯（Martin Scorsese）及服裝設計師珠莉奧基夫特地找來奧塞奇印第安人後裔、歷史及服裝專家一起創作。
電影中里安納度參加婚禮的禮服以19 世紀美國軍服作參考，融合了奧塞奇服飾特色，如緞帶、刺繡、腰帶等。由於當時高禮帽是代表美國男性地位高的象徵，因而以大量羽毛作點綴，凝造高貴的效果。除了服務，更有大量當地飾物、藝術品及部落成員的家傳之寶作拍攝。
根據珠莉奧基夫說法，由於「毯子」是奧塞奇族表達自我的方式，電影中用超過1000 張毯子，更找來俄勒岡州的彭德爾頓毛紡廠協助，打造復古風格的毯子，加上受到部落成員的指導，作出不同的穿戴方式，而不同的穿戴方式，都代表着角色當時的情緒及渴望被保護的程度。
《拿破崙》
提到此電影，拿破崙的雙角帽已是值得大家留意的人物標記，亦是電影宣傳的焦點，而這套戲的軍服亦是全戲亮點，負責本片軍服設計的服裝設計師是大衛克羅斯曼（David Crossman），他在拿破崙人生中不同的重大事件，安排了不同的軍裝轉換，以代表時間的推移、軍階及權位的變化。
據設計師所言，拿破崙權力愈大，他的雙角帽尺寸也隨之變大，以帽子的大小反映人物的內在意識
另一個焦點便是約瑟芬皇后的服飾，電影中Janty Yates 為皇后設計服飾，當中亦可見不同時期她身穿的服裝轉變，包括恐怖統治、帝政時代等，另再加入現代刺繡工法以打造具時代感的宮廷服飾，設計出復古與現代之間交錯的視覺效果。
或許在這電影中，你會發現服飾極現代感，的而且確，拿破崙時期影響後世時尚設計，就如前 Dior 設計師 John Galliano 正是「拿破崙」迷，在他的服裝設計裡經常發現拿破崙軍服的元素。
《Barbie芭比》
為了在現實中還原芭比的玩具世界，電影中幾乎所有環境設計都用到了粉紅色。根據電影製作團隊表示，為了打造夢幻世界，他將全球粉紅色的油漆用光，而油漆供應商亦證實，這部電影將粉紅色油漆清光，並讓全球粉紅色油漆短缺。
團隊拿了粉紅色油漆之後，更着手調配了接近100種的粉色調，從中再挑選當中的12種在電影中使用，因為要針對不同的地方需要而使用不同色階的粉紅色，將佈景打造得和諧亦不乎合芭比世界獨特的極簡主義
另外，這些油漆也於芭比世界中的每件物件，而這些物件是從20 世紀設計大師丹麥設計師Verner Panton 及法國設計師Philippe Starck等獲取靈感，包括他們的「經典設計」、強烈的幾何使用等，以便觀眾能把每款塗上了粉紅色的物件分辨。
5部電影在美學上，都花了不少功夫，不單止將人物及時代背景高度還原，更參考了大量名設計師的作品，將不同時代及風格的元素結合，打造出極具時代感的電影世界，讓觀眾能夠更投入電影之餘，亦能從角色或佈置各樣微小的設計中，找到角色在劇情中，無論是情感或地位上的轉變，讓故事變得更有說服力，將訊息及氣氛表達得更具體。不過以上提及的五部電影中尚有大量，未在上文中提及且值得欣賞的設計意念，大家不妨在欣賞電影時，細心留意，找出更多設計師在在電影中投放的密碼。
撰文 : 謝明蕙
責任編輯：侯聖樺
